有哪些堪称经典的花样滑冰表演？

2024-04-28 11:41:52

　　有哪些堪称经典的花样滑冰表演？这个黄金一代指的是集中爆发于都灵周期、运动生涯大多延续到温哥华周期的一批男单，主要代表人物估计大家也能猜到，就是被戏称F4的普鲁申科，茹贝尔，兰比尔和威尔。另外还要说的就是高桥大辅和桑度。

　　说在前面：七年男单专项观众，专注黄金一代，对其他三项完全没有涉猎，以下说的话也许有普适性，但全部都是彻彻底底从男单的角度出发的，所以难免在女单/双人/冰舞观众看来有些偏颇，甚至很多男单观众也会觉得我偏激。

　　首先我说一下为什么推荐大家去看他们的节目，尤其对于刚开始看花滑的观众来说，这一点更加重要，因为他们可以确保观众对花样滑冰形成相对正确全面的认识，从而为以后的观赛打下好的欣赏基础。这部分有点长，基本上是说给想要成为有能力欣赏花样滑冰的深坑冰迷，如果只是看花滑玩玩，或者不想看这么长的讨论可以直接拉到下面进入正题，我会在合适的地方插一张表情包作为提示。

　　花样滑冰，（至少在我看来）是一项追求力与美平衡结合的艺术性竞技体育，这就决定了一套可以说“好”的节目必须要兼具好的技术和好的艺术性，而要想成为“经典”则需要两者皆为突出优秀且互相均衡。当然这里确实存在例外，表演艺术性远超普通水平的节目实际上可以抛开技术评价，单独成为一类经典（当然前提是技术也没有太差，不至于一个自由滑摔三跤的那种）；但很少有人敢说一套只有跳跃逆天的空洞节目也可以享此殊荣。至于什么样算是表演艺术性好，这是见仁见智的事情，还请各位高抬贵手不要在评论里争论，真的争论不出结果。

　　花样滑冰经常被比作冰上的芭蕾，这不是没有道理的，因为它和芭蕾一样要求人的力量，协调性，审美和感染力。甚至说到细节也有很多动作的要求是一致的，比如旋转的轴心力量，跳跃的腿部力量等等。这也是早期花样滑冰选手上冰之前必须经过正规芭蕾学习的原因之一。

　　一个选手对音乐的解读和诠释，向观众与裁判传递情绪的能力，这些是看不见摸不着的，需要天赋和长期的积累培养；但动作的“好看”是可以通过切实练习得到的。就像欣赏舞蹈一样，观众欣赏花样滑冰的表演时，有两个最主要的美感来源：协调性和力量感。协调性自然不必多说，这直接关系到观众看这个动作会不会觉得别扭不舒服，而力量感是我认识的多数入门冰迷很容易误解的一个话题。

　　其实有力量感和力量型选手不是同一个概念。依然举芭蕾舞者为例，即使是女性舞者也会让人觉得充满力量，尽管她们身材高挑细瘦，原因在于她们身上的肌肉得到了相对科学的锻炼，线条纤长但十分有力，舞蹈动作也因为有了肌肉和骨骼的良好配合而产生了“完全受自己控制”的感觉，也就是普遍来说观感中的力量感。

　　举一例说明：同样做手臂的大回环动作，只在第一个时刻发力将手臂甩出去接着靠惯性把手臂甩回来，与全程用力量控制手臂划过一圈，这两种做在直观观感上产生极大的不同。类似动作在男单中是非常常见的，在动作速度快到一定程度的时候选手会误以为这两种做法没有差别，其实不然，观众的眼睛接收到的信息即使快到意识来不及处理也会在潜意识中形成直观的印象：他是不是“风车手”。

　　而遗憾的是，如今打分体系的不健康发展和矫枉过正的误区已经造成了选手的普遍功利心，这不是任何运动员的错。很抱歉用这一代选手做反面教材，如果有人觉得冒犯请先收下我诚挚的歉意。其实我看着现在日渐失去光彩的花样滑冰也非常难过，但更难过的是冰迷的普遍欣赏水平在运动项目不正确的引导下也出现了下滑。观众是一项运动的群众基础，观众的水平从某种程度上来讲对这项运动的发展有着至关重要的作用。

　　我们不得不承认的是，现在的男单选手多数选择了主攻跳跃难度，增加技术动作定级水平，练习复杂的脚下步法变换，而忽略了身体核心力量的运用和上肢表现力的训练。这也是如今赛场上身材纤细的选手比例空前地高的原因，因为他们根本没有训练所谓的关键肌肉群。而直接的结果就是：缺乏力量感，动作松散绵软。

　　为了避免各家鲜肉粉丝的攻击，我决定不上对比图，抱歉。这一部分最明显的表现在腰背和手臂上，尤其在跳跃动作中，身材过于纤细的选手给人的感觉往往是“他好像没有在用力”、“他好像随时会弯腰”、“他转的看起来不是很快”。抛去目前四周跳种类快速发展的原因，这也是这几年男单跳跃成功率大幅降低的主要原因——没有人有时间去练深埋在身体内部、非常难以练到的某些关键肌肉，完全靠蛮力和运气去做跳跃。（这一课是早在2006年就在自由滑中完成了三个四周跳的茹贝尔教会我的，日本请他做过一期科普四周跳技术的节目，很有趣，名字叫miracle body，中文叫茹贝尔的四周跳教室，有兴趣的话推荐看一下。）再次强调，这不是任何运动员的错，运动员是最拼命最不容易的人，是最值得尊敬的人。

　　相比之下，老一代男单的优势就在于注重肌肉训练，动作协调有力量感。当然还要谈到打分系统的影响，6.0时代的遗泽，跳跃失败的代价之大让大家拼命提高稳定性，一说当时摔了跤的选手基本上就和金牌直接告别了，虽然稍有夸张但严重程度确实差不多；而CoP系统实施之初尚且能秉承制定的初衷，强制选手兼顾难度和表演，因此那一代男单可以说是各有各的表演风格，没有舞蹈功底的选手在节目里不下点功夫就会被嘲笑是做广播体操，这也造就了那几年男单场上百花齐放的盛况。

　　以下节目排名不分先后，因为……给它们排名实在是做不到啊。不过其中一个除外，下面会讲到。另外答主是普皇入坑，后来开始了解黄金一代的，所以多数推荐的是普皇的节目。此处也借我的错误经历告诫大家，一定要广泛涉猎各种风格的节目，有对比才能更快地理解节目的美感。

　　不参与任何推荐/经典/好看/受欢迎程度排名，它不能单纯被当作一套花样滑冰节目来看待。这套节目是为了致敬前苏联的芭蕾之神瓦斯拉夫·尼金斯基所创作的，编舞师Yuri Smekalo是来自马林斯基剧院芭蕾舞团的舞蹈家，作曲编曲全部由匈牙利国宝级小提琴家Edvin·Marton完成，整套节目基本上是按照这位天才舞者的人生轨迹表现的，从挣扎而灿烂的前半生到精神失常的后半生，最终的离世竟然像是到达解脱的新世界一般。

　　这套节目除了花样滑冰规定的跳跃和旋转，其余所有动作都直接来自尼金斯基的芭蕾舞。毫不夸张地说，在艺术层面上，普鲁申科因这套节目被封神了。各个不同的版本中他总是有当时非常罕见的失误和某些编排以外的表现，还有世锦赛著名的上帝之摔，甚至还有人为此津津乐道，戏称这套节目被尼金斯基大神眷顾了。可见其震撼的程度。

　　看这套节目请至少静下心来，如果愿意如果可以，请插上耳机开全屏关掉弹幕，保证不受到干扰一次性看完。

　　就我见过的来说，十个普粉里有七八个并不知道自己看完这节目怎么莫名其妙就哭了呢，大约还有一两个看完这套节目后一段时间看不进任何节目。

　　2006年都灵冬奥会夺得银牌的节目，那年的金牌属于普鲁申科，也就意味着银牌是大家拼命争抢的最高成绩，毕竟想打败巅峰时期的普鲁申科几乎是不可能的。这套节目的音乐来自意大利作曲家维瓦尔第的小提琴名曲《四季》，亮点主要集中在最后《冬》部分的步法。另外有很多人吐槽这件考斯滕难看，可它是兰比尔自己设计的，我真没觉得难看……啊？

　　Poeta，西班牙语“诗人”的意思。这套节目是一支充满浓郁西班牙风情的弗拉明戈舞。兰比尔向来以绝佳的旋转技术和出众的艺术表现力闻名，这套节目说是他竞技生涯中最具代表性的一套也不为过。弗拉明戈舞的内在爆发力、强烈复杂的节奏以及挑衅的舞姿都被兰比尔很好地展现了出来，是男单赛场上难得一见的优秀弗拉明戈节目。音乐来自Vicente Amigo的《Poeta en el puerto》,《Amor dulce muerte》和《Poeta en la mar》三首。

　　兰比尔的节目风格细腻精妙，极具感染力，当时也有不少人说他是冰场上的情歌王子，明明是个瑞士人，却偏偏有着法国男人的风情万种。音乐是大家耳熟能详的《罗密欧与朱丽叶》，这套节目又因为他表演用到的那朵花而被称作《白玫瑰》，讲述的也是一个凄美的爱情故事。

　　其实我是非常爱小天使这套节目的，可惜真的没有存他的图，视频也是低清不好截图。威尔的节目风格比兰比尔更加细腻，情感波动温柔而有力，丝丝入扣摄人心魄。威尔的节目多数属于无性别的美，这是他本身的艺术风格，难说是否与他的性取向有关，但性取向确实不应该成为他被攻击的原因。毕竟，美是共通而包容的，不是吗？另外多说一句，威尔看起来文文弱弱，但实际上是一个非常坚强也非常善良的男人。

　　任何用心去感受了这套节目的观众不得不感叹，这个美国人真的用心读懂了这个中国故事。关于《霸王别姬》和节目选曲《当爱已成往事》，威尔在采访时给出了自己的解读——“Forbidden city, forbidden love.”简简单单的一句话，让熟悉故事的人立刻明白他的演绎，这样的诠释和表演能力在花滑的任何时代都相当可贵。此节目强推。

　　力量型男单代表茹贝尔，节目风格硬朗，张力十足，经常在最后的直线步时轰炸观众引起尖叫狂潮。这套节目确实是007主题不假，但也一直被人调侃“007的真谛在背后”，多么正直梗实的小伙子啊……前男单奥运冠军亚古丁退役后做过他的教练，茹贝尔的风格有一点与他类似，但茹贝尔本人更希望自己成为和亚古丁一样能和普鲁申科一较高下的不世高手。

　　抱歉，为了找到考斯滕正确的图片我已经顾及不了阿猪的表情了……这套节目名叫matrix，再加上考斯滕上的标志性图案，很好理解就是电影《黑客帝国》主题。和007有些类似的风格，这大概就是茹贝尔流的硬汉路线？不管怎么说是真的很帅气的。但是阿猪在场下呆萌气十足！据说他和自己心里一生的对手普鲁申科搭话结果普鲁申科没有看见他，搞得他暗自憋气，却没想到后来两人成了同一项目里不多见的好友。

　　高桥大辅这套《天鹅湖》大约是我看过的所有天鹅湖里最不像天鹅湖的一个，常年被戏称为惊世骇俗的疯天鹅，节目一开始就是强有力的hip pop节奏，加上类似街舞的表演，真的让人耳目一新，但如此改编又不令人反感靠的正是高桥大辅出众的表现力和节目编舞的尺度把握。顺便一提，他是我认识的第一个滑行技术见长的男单。

　　这位选手的节目我真的不知道该怎么推荐，江湖人称老妖，艺术表现力惊人，专业练了很多年芭蕾，好像还是专业的芭蕾舞者，可惜技术稳定性几乎为零，不然也是一个横空出世的高手。他的节目风格比较谜，飘忽不定但都很好看，我选了一个接受范围最广的推荐出来，希望大家……不要在意他的颜值。（而且我找不到他的照片。）

　　我没有推荐亚古丁的节目不是因为他节目不好看，风格非常硬朗雄浑大气，技术上他和普鲁申科那个时代就是互相赶超，都是顶尖的，如果想看当然可以从02冬奥会的《winter》和《铁面人》开始，况且前面已经有那么多熊粉答主了。我没推荐他的节目是因为这里谈的都是黄金一代的男单，他虽然只比普鲁申科大两岁，但在竞技生涯上已经算是更早一代的选手了，而且我对他的了解实在少得可怜米乐M6，就不拿出来误导大家了。写这个PS是防止被说成“普粉就非要踩熊”。双手打字以示清白，尽管我对他的为人难以苟同，但我完全承认阿列克谢·亚古丁是一位伟大的花滑运动员。

　　终于到了这一部分，不用再为配图发愁到处找！（说着打开了移动硬盘里三十多G的普皇图包）如果说前面的各位选手各有擅长的风格，那普鲁申科的风格就是变幻莫测样样精通。他从小接受传统的芭蕾训练，曾经应邀进入俄罗斯著名的瓦岗诺娃芭蕾舞学校培训，对其他舞种的接触和学习也非常广泛，在节目中展示过的除了芭蕾，还包括探戈、弗拉明戈、广义上的现代舞、俄罗斯的某种乡村舞蹈，甚至还有街舞。这样看下来大概也就不难理解他被称为老艺术家的原因了。

　　98年11月左右的比赛，准确来说应该是刚满16岁或者快要满16岁，仗着自己嫩就理直气壮地卖萌卖了个爽，小小年纪就会撩观众，可爱得能掐出水来。但是那个时候他已经是最年轻的世青赛冠军/世锦赛奖牌得主，转播解说对他的评价基本都是“俄罗斯花样滑冰的新星”。

　　双考斯滕节目。早一点的白衣版留着小蘑菇头，节目活泼生动，颇有一股情窦初开的愣头青小伙气息，转年头发留长了，节目风格也趋于内敛，初具后来深沉路线的苗头，同一个节目也滑出了两种感觉，这一次更像是被求爱的黑衣少女。

　　单纯看节目的话还是世锦赛版本更有感觉，那是他加冕为王的那一年，刚满18岁，意气风发。音乐来自花滑场上具有特殊地位的波莱罗舞曲。

　　普鲁申科和编舞David Avdish选择了与前辈完全不同的演绎风格，他的波莱罗四射，宛如自由喷薄的火山。节目曲速极快，整个节目在高速中起始，在高速中终结，并配有大量风格浓烈的手部舞蹈动作。

　　18岁，第一个世界冠军，经过一个极为成功的赛季最终加冕。这套节目音乐来自电影《美国往事》，经过剪辑的五段音乐基本已经脱离了原片的犯罪题材，更具有西部风情。整套节目编排大气，步法设计在当时更是前所未有的先锋派，一口气看下来只觉得酣畅淋漓豪情万丈。

　　赛前一个月换的新节目，用冬奥会做首秀，风险之高自不必说。那个赛季他第一次经历了伤病，又因为更换节目而备受困扰。

　　他一个人在自由滑四分半之内分饰三角，分别是斗牛士、卡门和唐·何塞，极度精分却自然顺畅毫无违和感，尤其是作为吉普赛女郎形象表演的那段哈巴涅拉，说一句风情万种顾盼生辉也是不为过的。

　　盐湖城冬奥会，短节目失利的情况下，年轻的普鲁申科最终破釜沉舟，这一套卡门散发出来的气势已经远超任何一次单纯的表演。

　　如果没记错的话，老艺术家说过这个节目是他自己最喜欢的一个，除了特别说到的尼金。音乐来自阿尔比诺尼的《柔板》，这段经典中的经典一直被评价为“悲剧而堂皇”的音乐。当时也有很多人质疑普鲁申科太过年轻无法驾驭这样深沉的主题，但他的节目就是最完美的说明。

　　我也是从这个节目开始突然注意到他身上永远带着浓浓的芭蕾气质，和那种让人移不开眼睛跟着他迅速入戏的特质。

　　圣彼得堡建城三百周年，那一年的大奖赛总决赛在那里举办，普鲁申科为家乡献上的作品，一度被称为“冰上流动的赞美诗”。音乐来自电视剧《圣彼得堡黑帮》的片尾曲《不存在的城市》，经过原作曲的亲自改编成为献礼之作。

　　音乐来自系列电影《教父》。老艺术家本人对这个节目的解读：“我经受苦难，感到疼痛，亲吻十字架, 转而信仰上帝。”这是他在都灵冬奥会加冕的节目，但我不推荐奥运版本。04GPF，他把最完美的教父留在了北京；06EC，他发着高烧几乎神志不清发狂一般滑完就倒在了冰面上。编曲版本同样由Edvin·Marton完成，用他持有的斯特拉迪瓦里琴“金鱼”演奏，这把琴的上一任主人是帕格尼尼。

　　第一次复出的作品，《爱情探戈》。惹火撩人的探戈，冰冷抽离的舞者。节目灵感来自，作曲编曲演奏依然是Edvin·Marton和他的“金鱼”度身打造，从头到尾至极，舔手飞吻扭腰摆胯撸头发，极尽之所能事，却又浑身都是冷冰冰的攻击性，乐声一停立刻如同恢复冷酷的大魔王。

　　温哥华冬奥，黑幕下普鲁申科的银牌引出了花样滑冰男单史上最大的争议和裁判丑闻。27岁高龄带伤复出，即使是普鲁申科这样站在项目顶峰的运动员，他的努力在更不可言说的力量操控下也会瞬间化为泡影，所以我才说，运动员从来没有错，他们是最辛苦最不容易最值得尊敬的人，也是最容易受到伤害而且受到的伤害最大的人。

　　音乐来自Serge Lama演唱的《我病了》，编排并不复杂，但这是我见过普鲁申科最感情外露最有力也最无力的节目，如同杜鹃啼血一样悲痛凄怆。但是一般大家还是愿意把这节目叫做《寡人有疾》，因为它所展现的哀恸是在绝望中仍然孤傲的样子，即使走到这一步，他仍然是称孤道寡的王者。

　　第二次复出的作品，老艺术家后期代表作，又是一支探戈。音乐来自电影《红磨坊》著名的选段《罗珊的午后探戈》，是花滑场上十分常见的曲目。时隔两年，这支探戈比起《爱情探戈》来，有增无减，情绪却更加内敛。对比来看也能很明显看出那几年规则对节目内容密度的要求变化，也是难为29岁高龄的老艺术家跟着改。

　　关于这个节目我写过一篇相对完整的分析，不在知乎，有兴趣可以移步lof：【分析】冰刀下的、残忍和其他：Moulin Rouge:el Tango de Roxanne

　　音乐来自法国作曲家圣桑的《天鹅》和《骷髅之舞》，节目又是一个尽可能完全参照芭蕾舞动作的作品。考斯滕谜之显胖但设计别出心裁，不影响观感。在老艺术家活跃的时代，男单的平均退役年龄大约是25-26岁，但看这套节目才知道，三十岁的男单可以有多美。

　　突破历史的第四次奥运。节目糅合了老艺术家16年竞技生涯中最华彩的几套节目：《圣彼得堡三百年》、《教父》、《献给尼金斯基》、《爱情探戈》、《托斯卡》、《柔板》（中间还有《红磨坊》的动作，不过音乐没有）。但这个节目不是一个拼凑的作品，普鲁申科在其中投入的情感是显而易见的。

　　音乐来自《布兰诗歌》中的《命运女神（O Fortuna）》选段，以及《the mass》。节目风格雄浑大气而不失优雅，气质宛若天神，威严肃穆。

　　前者音乐来自Tom Jones当年大热歌曲《Sex Bomb》，18岁的世界冠军从此甩开节操踏上了自我放飞之路，浮夸的造型，夸张的动作，放肆的调侃和挑逗，尺度却把握得恰到好处，少一分则有失大胆，多一分则流于低俗。（还有一个婴儿版，庆祝第一个儿子出生，我很想知道他儿子长大后得知此事是个什么表情。）

　　后者应该算是普皇当时修习默剧的成果展示，为了提高表现力跑去学习了默剧表演这也是个不错的主意。节目亮点是特别设计的服装，帮助他在一套节目里来回切换男女角色。

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